(李瑞麟先生）
      我们曾因中国上下五千年的漫长历史积淀下了优秀的文化传统而骄傲；我们曾因美国只有两百多年的历史而谓之为“一个没有传统的国家”；我们曾啜泣过侵略者掠夺了我们大量的文化瑰宝…… 当代，我们看到了街头哈日、哈韩的少男少女；我们看到了美国现代艺术馆里保存良好的古埃及墓穴的雕刻门板、希腊雕像、罗马柱式、中国石佛等；我们也看到了，国内出现了文物走私、文化场所的年久失修……这些年，在艺术文化的领域里，我们在学习也在反思。

　　经济的发展，现代技术的提高，中国的设计也在延伸，有人认为是“百花齐放”，但也有人认为是“乌烟瘴气”。仅这两方面的认识，我们看待当代设计时，如雾里看花，水中望月，一片迷茫之境。

　　现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计之间关系的人就是大师。 陈汉民先生解决了一点，靳埭强先生解决了一点，所以我们称他们为大师，并且他们也跻身于国际设计行业的视野。

　　陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。

　　靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

　　贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在设计中国的香山饭店时大胆运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，让人形成了一种共鸣。

　　他们这些大师自身都具备着深厚的文化素质和人文素养，中国传统文化的精髓被他们运用得游刃有余，于是设计出来的作品总充满着一种韵致、情趣，这让我们感到了一种似曾相似的感觉，同时也融入了国际流行的元素，又让我们感觉到了一种新奇独特的感觉。因为他们懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂使之呈现出来。

　　另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。

　　设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆转的传承性。当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即中国传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。