画人何坚宁
1960年4月生于中国海南省，高中毕业后上山下乡当林场伐木工。有幸成为文革后第一批大学生。1982年毕业于广州美院油画系，分配到广州幼儿师范学校任教近十年。现任广州画院专职画家，中国美术家协会会员，广东美术家协会理事，一级美术师。多年来，主要以画风景为主，画面色彩强烈，极富个人风格。曾经画有“海南风情系列”、“美好大自然系列”、“金色风景系列”和“广州城市建设系列”。
旋律一：交响的色彩空间
何坚宁不愧是画坛驰名的音乐“发烧友”，我未进其画室，先闻乐声。我说音乐我不懂，只觉好听；画室的四壁没任何相应增强音乐效果的装修，音质却层次分明，显示音响的档次不低。何点头称是：就这样，就这样。
他的画室也叫“就这样”，两间组成，一大一小，分别座落在广州画院的四、六楼。小室多画小品，另一间则以大作为主，满满收臧了他那1000多幅的油画大作，他笑言自己没有做好“计划生育”，够幽默。
小画室的正版CD收藏专柜堪称一绝，哗！像图书馆的书廊，成为家饰摆设的一个亮点。音响组合设施占了画室的另一方，数数，“燕瘦环肥”、造型各异的音箱就有五对，像秦兵马俑，守侍在正中摆设的音响组合柜两旁。主人说有两样东西对他影响最大：一是自然的色彩，二是音乐；色彩使他激动，音乐使他知道如何去表达。正对墙上的那幅大大的、色彩饱和璀灿，旋律激昂的抽象画，应该是一种昭示吧。而出版25本画册不仅是个惊人的数字，更像是一组的交响乐……
其实，入门第一印象，画室就像一幅交响色彩的画。
旋律二：“音乐疗法”升华境界
主人说，画室的旋律空间构成，还得要多谢他那场大病。1993年至1999年，他得了大病。“音乐疗法”奇迹地协助他身体康复的同时，更融入他的血脉骨髓里，直接影响到他的绘画创作，也给他画室的装饰带来了灵感。肖斯塔科维奇的音乐作品具有深刻的思想感情，对现代人和现实社会的关注引起他的共鸣，使他认识到：许多不朽之作，都是立足于现实生活的。于是他创作了著名的《广州地铁之印象》的油画系列。某种意义上说，大病还是一种恩赐呢。同样得了大病，痊愈后更是道气一身的还有大画家林墉，他们偶有一聚，醉心于民间音乐的林墉却把交响乐迷的何坚宁视为知己。画室一隅，就有林墉亲赠的墨宝：春在荷塘。荷：即何，塘：画室也。
旋律三：家饰的摆设就是一个个音符
交响的色彩，律动的摆设，构成了“就这样”画室的空间主旋律。细节不过是一个个“音符”。藤沙发、黑木椅、椅背都是一组五线谱状的流线构成；茶墩是百年的老树头，是乐章的感叹符；圆圆的古陶罐，佛面塑像，让遐想飞向远古；音响设备摆设那方依墙左右排列两组教堂式的“风琴管”，是主人利用卷油画布用的废纸皮筒构成，成了彰显旋律空间的又一音符。当CD机咔嚓停下时，我觉得，乐章仍在继续……
图：“就这样”画室里的组合显示主人的爱好：音乐
画人说家
何坚宁说……
富和贵是两回事。有钱可体现富有，但不等于贵气。贵是一种精神境界。知识是贵的一部分，知识的积累，可提高每个人的审美水平，那怕是最普通，廉价的材料都可以营造出一个贵气、高品位的空间来。
任何的家饰，都要围绕着整体的空间主题去布置。将家饰的个体融汇在整个氛围中，宛如一幅油画作品，其基调、意境都是通过一笔笔的油彩有机地统一起来的。
生活的态度是影响生活的质量的，家居装修重要的是自己感到舒服。