我个人也表个态，室内设计文化协会想做的事情，也是我个人在以后的过程中也愿意做这样的事情，希望协会多举行类似这样的学术沙龙讨论，举办一些专业命题的展览，包括出一些专业类的书，我也乐于参与。包括对一些专业的研究，对我们这个行业人的质素、艺术修养、品位有些提升。同时也非常希望能和这些专业的生产厂家进行一些项目的研究和开发。

  这是我抛砖引玉，说说自己的看法和感受。谢谢。

　　主持人（吴运夫）：谢谢李瑞麟先生的精彩发言，他似乎给深圳室内文化的发展提出了一个新的命题，那就是优势整合、强强联手，认清形势，整体提升。接下来，我要向各位介绍第二位发言嘉宾，一位年纪不大却资历颇深的设计师--杨耿先生。

  杨耿先生现任泰国著名酒店设计公司，LED-DESIGN酒店设计公司中国办事处首席代表，由于经常与国外设计师合作设计，对国外设计师的工作方式和设计思路的差异以及各自的优缺点都深有体会。让我们掌声有请杨耿先生发言！

　　杨耿：首先谢谢深圳市室内设计文化研究会提供这样一个机会，可以和各位同行及各位专家一起交流。现在创建“设计之都”是深圳的设计界非常热门的一个话题，我也想结合自己工作中的一些体会，从一个侧面谈一下我个人的看法。

  深圳的室内设计经过了二十多年的发展，到今天已经今非昔比了，在全国处于领先地位。但是，我认为现在深圳的室内设计行业，在主流上还是处于模仿和学习阶段，当然是向国外的先进地区和国家学习的阶段。其实，这个阶段也是所有的发展中市场所必经的阶段。比如日本的室内设计，它今天在世界上已经占有一席之地，也是其他国家和地区的模范和学习的对象。但是，他们的发展轨迹，从一开始的初期是向欧美国家学习、模仿，然后慢慢的，他们形成了自己的特点、风格。随后，他们在世界上赢得了一些声誉，成为了别的地区和国家学习的对象。

  其实，不单是室内行业，我认为所有的发展中国家所有行业都是这样，有很明显的例子就是我们的汽车，先引进、合资，然后再消化，再创造自己的品牌，然后再打入别的市场、别的国家。其实这也是一个很好的路子。

  我想，我们要建设“设计之都”，就室内这个行业来讲，关键是要完成蜕变，就是要从模仿到原创的蜕变，我们才可以说我们是“设计之都”，否则的话，我想我们可能顶多是一个绘图之都。但是，这种蜕变也是一个过程，相当不容易，它需要一个温床。我想这个温床就是基础研究，很多学科可能很明显的，比如物理学这种学科，它就有很强大、很明显的界限，基础研究。但是，我认为室内设计它应该也有，因为任何一个学科要有所突破必须要依赖强大的研究作为后盾支持，一线的设计师才有素材和底蕴可以做出一些原创的突破。所以，这个温床就包括了一些实验的思想，还有对造型艺术、图案艺术的研究及创新，还有对材料性能的延展和再发现，我说的再发现和延展，作为对材料运用的发现，我想设计师或者设计界的人应该是有一定优势的。

  作为第一线的设计师，我自己的体会，我们要做基础的研究，仅靠室内设计师自己的力量很难完成，为什么？因为我们毕竟是在一些公司里，公司肯定是以商业运作为目的，你要做研究带有商业性、工业性可能就会大打折扣。除了这些约束以外我们还受业主的约束，比如一些实验性的设计、实验性的思想，可能业主不愿意做实验，或者他不能接受，所以，光靠一线设计师很难在这方面有很大的作为。

  我们要怎么突破呢？我觉得有一个办法，那就是联合。与什么人联合呢？

  第一，与高校联合，因为高校是一个纯学术的环境，在这个环境里不带有太大的商业目的，所以，在这个环境里可以有一些实验性的思想、实验性的设计、实验性的研究可以去做。我们作为一线的设计师，我们对整个行业潮流的把握和行业的运用又是比较擅长、敏感的，所以大家联合起来，恐怕对设计第一线的设计推动是比较大胆和有力的。

  第二，与材料制造商联合，因为材料制造商本身就是研究和制造材料的，他们有这个动力和财力去做材料方面的研发，但是他们毕竟不是设计师，对设计师的喜好、对设计的潮流恐怕把握得不是太准，如果我们能够联合起来，这样当然是能发挥各自的优势，在这方面既能做出很多适合设计师的需求、需要的材料或者是一些新的材料、新的性能的发现，或者一些非常好的设计，就像今天我们的协办单位碧莎马赛克，在这方面就有很好的图案之类的，就我个人来讲，我在设计中经常会从他们的图案、设计方式、手法里能得到一些启发。